劳动美学回归生命体验（艺坛走笔）

　　在礼赞劳动、致敬劳动者的节日——五一国际劳动节即将来临之际，各类劳动主题美术作品展汇聚馆藏经典、当代新作，以劳动者形象为主体，铺展一幅热烈壮美的劳动画卷，引人思考劳动美学的深度与广度。

　　劳动是艺术创作的重要主题。中外艺术殿堂中，闪烁着永不熄灭的劳动之光。南宋李嵩的《货郎图》，让市井烟火气在美术史册中升腾；法国米勒的《晚钟》，以暮色中一对农民夫妇的身影开启现实主义新篇；罗中立的《父亲》，用沟壑纵横的面庞诉说土地的史诗；詹建俊的《潮》，借助旋转的笔触和纪念碑式的构图，体现改革浪潮中的劳动者新风貌……这些艺术经典通过对劳动者的形象塑造，镌刻下人类文明的里程碑。

　　新时代，科技发展和社会变革赋予劳动新的内涵，美术工作者以此为依托，推动这一主题创作向着更加紧密连接现实的方向拓展。在新的时代语境下，美术工作者认真体察社会变迁，从多元视角刻画各行各业奋斗在一线的筑梦人，用艺术真实营构情感真实。例如，马蕾、张彩翼合作的蛋彩画《呦呦鹿鸣》，表现了屠呦呦带领团队进行科研的工作场景，画面如实验室的玻璃器物般透明，折射出纯净的理想之美。陈治、武欣合作的中国画《尖峰食刻》，聚焦餐馆后厨备餐时忙碌有序的劳动场景，在烟火日常中构建生活美学。一个个在平凡岗位续写不平凡故事的“他”，共同构成新时代新型劳动者图谱。

　　不少美术工作者跳出已有模式，或升华立意，或创新叙事方式，使不同的形象传递不同的文化意义。创作者或以象征性的手法和充满现代美感的笔触，表现劳动者与土地的深层关联；或以跨时空的科学家群像刻画，展现时代精神的变迁；或以丰碑式的构图，彰显消防救援人员等城市英雄坚毅与顽强的意志。这些作品力求突破表象描绘，将劳动精神投射到更深刻的社会情感价值认同之中。

　　不同时代有不同的审美表达，美术工作者不断开辟劳动美学新境。上世纪60年代，以王文彬油画《夯歌》为代表的一批佳作，用明快的色调、富有动感的构图、健美的人物形象，传递劳动的喜悦和建设美好家园的信念，充分展现了“力量美学”。改革开放初期，以广廷渤油画《钢水·汗水》为代表的一批佳作，用钢铁、汗水、建筑、齿轮等视觉符号，折射工业化进程，连缀起“工业美学”的诗篇。新时代的劳动题材美术创作，则通过对芯片维修工指尖的凝视、对机械臂运动轨迹的思考、对快递寄送员情绪波动的体察等，拓展观察视角，丰富艺术表达。在虚实共生的艺术世界里，美术工作者深入挖掘劳动者在科技文明、数字文明中的主体意识和精神需求，回归生命体验和人文关怀，同时尝试围绕“生态美学”“空间美学”“科技美学”“数字美学”等维度展开柔性表达，努力创造劳动美学新形态。

　　生命不息，劳动不止。深植时代生活和劳动精神的美学表达，必将更加丰富多元。

　　（作者为北京画院研究员）

　　《 人民日报 》（ 2025年04月27日 08 版）